中级阶段：30——60小时

这个时候，学员们初步习惯了SALSA的节奏，只是走基本步的话，大致能比较协调自然了，可以开始学习较为复杂的花样动作了。至于动作范围，根据老师的个人理解，会有一定的出入，只要是一般流行的花样，问题都不是很大。具体如何安排这些动作在教学中的顺序和分配时间，需要老师仔细斟酌，根据学员的反应进行调整，力求保持在比较合理的分寸上。

 

这个阶段，需要特别注意的是：

1）基本步要提高标准从头教起。
如果初级阶段对基本步的要求如前所述以自然为标准的话，现在起就要提出新的高标准了。
中级阶段的动作，比初级阶段紧凑的多，移动、旋转和急停的难度大了，给出的反应时间往往也少了。这样一来，蜻蜓点水式的基本步就不能满足跳舞的需要了。要获得更快的起动速度、更稳定的支撑，更高标准的基本步是必需的。

 

2）如果不尽早开发学员的旋转和协调能力，会有很多人掉队。
原地一周以上的旋转和移动中的旋转，对于零基础的成年人来说有一定的难度。学员在花样中跌跌撞撞站不稳时，头痛医头脚痛医脚是效率很低的做法。要想彻底解决这个问题，需要大量的课时，要从基本的形体控制和正确的用力方法讲起，学员养成正确的习惯也要有一个适应过程。最好有单独的课程用来集中解决这类问题。
协调能力的问题与旋转相似，有的老师认为大量的练习也可以起到开发协调性的作用，也不能说没有道理，不过我个人倾向于除此之外用另外的课程加快这一进度。不协调的问题表面上看起来很象是由于动作不熟练造成的，所以不容易引起重视。如果花些时间从根本上改善这一点，学员的学习和完成能力都能有显著的提高，从长远来看，时间效率更高，且不会留下隐患。
所谓的隐患指的是什么呢？比如：跳的虽然很花哨，但是细微之处协调的不好，外行人看着稍觉别扭，内行人则一眼就能看出问题所在；与之搭手共舞的人，除非是常年一起练习的专用舞伴，否则会感觉不舒服，不熟悉的人与之配合比较困难。
我个人认为，其他方面差不多的话，花了时间提高协调性的人可能在最初的几个月到一年时间里显得花样方面比别人落后，实则上升的潜力要大的多。

 

3）一定要加大力度，让学员真正学会听音乐，至少能听懂音乐的节奏。
音乐是舞蹈的大前提。双人舞中音乐不准确会使两人配合的难度陡增、观赏性严重贬值。不懂音乐无疑也会大大降低跳舞的乐趣。
最低标准是听懂节奏，高标准是在此基础上能够根据音乐进行不同的处理。
跳舞中踩不准节拍其实还分两种情况，一种是听的懂但踩不准的，一种是听都听不懂的——有的人在这两方面都存在问题。可以通过很简单的方法把这两种情况区分开来，让各人清楚自己的问题到底在哪里——这对于学员的提高也是有帮助的。

 

4）鼓励学员去参加和适应实战。
可能有的人会觉得这是废话。谁学SALSA不是为了实战？确实有极个别人学SALSA的目的主要不是为了实战，而是对比赛和表演更感兴趣，不过我要说的不是这些人。
几年来的经验表明，大多数学员在学习SALSA之前完全没有跳舞的经验，个别的还对与异性近距离接触都有一点心理障碍。即使学的是SALSA，没有外力推动的话，很多人还是缺少最初下舞池的勇气。如果不能积极推动他们尽早开始实战的话，不仅提高的动力不足，还很容易因为遇到学习上的瓶颈而放弃。一旦他们开始体验到实战的乐趣，继续学习和努力练习的动力就不用老师操心了。

所以，做老师的要把学员的实战当做一件大事放在心上。组织学员去实战，身体力行带学员，这些都是SALSA教师义不容辞的事。有条件的话办舞会，没有条件的话，至少要经常带学员参加已有的舞会活动。